La libertad guiando al pueblo - Delacroix - 1830

· ANÁLISIS

· Descripción de la Obra:

· Género: Romanticismo.

· Tema: La LIBERTAD es un concepto que casi se conoce desde la revolución francesa. La relación inmediata que se hace entre el concepto que lleva el título de la obra y el hecho histórico de la revolución, me orienta a que el tema es principalmente histórico.

· Técnica: Óleo sobre lienzo.

· Composición: El orden en esta obra no se manifiesta armónico o pasivo, sino brusco y activo, pues los personajes, que se diferencian entre los triunfantes y los caídos en la batalla, y el escenario de escombros y polvaredas, logran la unidad y constancia en el ámbito impactante que la caracteriza desde que se aprecia por primera vez. La composición geométrica se hace en forma de pirámide, cuya base cubre toda la parte inferior del cuadro con cadáveres, cuya punta se encuentra en la bandera de Francia sostenida por la libertad representada en una mujer, quien constituye el centro de la composición. Fuera de esta pirámide se aprecia a un lado el pueblo libre y jubiloso, y al otro lado los escombros y el ambiente que dejo la revolución.

· Formas, volúmenes y luz: La luz, que recae sobre la libertad y algunos otros cuerpos es irreal pues no corresponde al ambiente denso que se vive. Sin embargo se logra una ilusión de volumen y movimiento constante en las ondas de la bandera, de los vestidos, y se logra una perfección en los rostros, las formas de las caras y las ruinas del fondo.

· Color: Además de los colores cálidos y ocres como el amarillo o el marrón, usa el rojo y el azul de manera discreta para lograr centrar la atención en la bandera que tiene esos colores (y otros objetos) y para evitar la monotonía de una sola gama de color.

· La factura: Se evidencian trazos y acabados muy detallistas en secciones que no son el centro de atención de la obra, y un estilo muy fino en los trazos y las sombras.

· Localización espacio-temporal de la obra:

· Identificación del pintor y de la obra:

Eugène Delacroix: Pintor francés cuya obra constituye un gran exponente del romanticismo del siglo XIX y cuya influencia se extendió hasta los impresionistas. Delacroix nació el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint Maurice, discípulo del pintor francés Pierre Guérin. Recibió una formación neoclásica, pero su estilo se vio influenciado por el rico colorido y la opulencia de maestros anteriores. También absorbió el espíritu de su contemporáneo Théodore Géricault, cuyas primeras obras representan la acción violenta, el amor a la libertad y el romanticismo en ciernes del turbulento periodo postnapoleónico. Delacroix empezó en 1822 con su primer cuadro, Dante y Virgilio en los infiernos (1822, Louvre, París). La influencia de Richard Parkes Bonington, que pintaba con colores brillantes, se manifiesta en obras posteriores de Delacroix como La muerte de Sardanápalo (1827, Louvre). Su obra más romántica y tal vez la más influyente es La libertad guiando al pueblo, también conocida como La barricada (1830, Louvre), una glorificación semialegórica de la idea de libertad. Este cuadro, que le valió la Legión de Honor, confirmó la clara división entre la pintura romántica, que resaltaba la importancia del color y el espíritu, y el concurrente neoclasicismo, que hacía más hincapié en la importancia del dibujo y en el distanciamiento respecto al tema. Delacroix fue durante toda su vida el pintor romántico más importante de Francia. La técnica de Delacroix, de grandes contrastes de color, que aplicaba con pequeños golpes de pincel creando un particular efecto de vibración, influyó de forma importante en los impresionistas. También es célebre por sus Diarios, en los que se manifiesta su talento literario y expresa sus opiniones sobre el arte, la política y la vida. Delacroix murió el 13 de agosto de 1863 en París.

· Revolución Francesa: fue el hecho de mayor trascendencia dentro de la historia francesa y mundial. Este proceso político, social, económico y cultural se produjo entre 1789 y 1799, provocando el fin de la monarquía absoluta en Francia y generando transformaciones democráticas de gran profundidad. La Revolución Francesa fue hija de la Ilustración, un movimiento intelectual de los siglos XVII y XVIII que planteó entre muchos conceptos, la idea de que el ser humano es un ser racional. “Pienso, luego existo” fue la frase célebre de Descartes, autor francés fundador del Racionalismo. Entre las “nuevas ideas” fundamentales de la Ilustración es posible mencionar: división de poderes, constitucionalismo, soberanía popular, libertades individuales, igualdad ante la ley, ciudadanía, propiedad privada, laicismo (separación del Estado y la religión) y liberalismo económico.

· Revolución de Julio: La historia de Francia volvió a cambiar cuando en 1830 se produjo en Francia la Revolución de Julio, una revolución liberal que, nuevamente, tuvo enorme influencia en el resto de Europa. La alta burguesía (banqueros, industriales y funcionarios) se rebeló contra la Restauración, a favor de una monarquía constitucional de voto censitario capaz de brindarle poder político y mayor libertad económica. Así, cayó la dinastía de los Borbones y reinó Luis Felipe I de Orleáns hasta 1848.

· COMENTARIO: La obra, tomando un carácter principalmente histórico, es una expresión emotiva del nacionalismo francés de la edad contemporánea. Principalmente lo que se puede apreciar es un grito de júbilo de un pueblo, Francia que ahora está en manos de la libertad.

Película: "La Clase" [Entre les murs]

Ví la película porque escuché muy buenos comentarios sobre ella en radio, TV y algunas cosas leí en Internet. Empezó muy bien, y a medida que transcurrían los hechos, yo esperaba la acción, el 'nudo' de la narración. Pero se acabó y yo me quedé pensando que nunca empezó.

Fue algo muy raro. Primero que todo, los hechos nunca suceden por fuera del colegio y algo que me llama mucho la atención: los personajes gozan de un realismo enfrascante que me hizo sentir que yo era uno de esos estudiantes poco participativos que estaba sentado viendo lo que sucedía en mi clase.

Poco después me enteré de que los personajes, en efecto, son reales. Lo dice Lauren Cantet, director de la película: "Todos los adolescentes que salen en la película estudian en el Dolto [el colegio]; todos los profesores enseñan allí. Y excepto la madre de Souleymane, cuyo papel es más ficticio, los padres son los de los alumnos." Para ser gente del común, con quien se trabajó casi durante un año antes de rodar, hacen actuaciones yo diría excelentes, otra vez, enfrascantes. Demuestra que para hacer un buen film no hay que pagarle la vida a las estrellitas de Hollywood, sino buscar el talento.

No puedo negar que no era lo que yo esperaba de una película francesa. Pero tampoco diré que es mala porque mi humilde trayectoria cinematográfica no me da para juzgarla así y oponerme a la crítica internacional. Por lo demás, es una película lenta, con algunas escenas rápidas y alteradas, el hecho de que los escenarios no varíen, ni tampoco sus personajes y actitudes, la hace algo monótona. Refleja algo interesante y es la dificil tolerancia intercultural que se vive en Francia y tal vez muchos otros países que reciben inmigrantes de todo el mundo.

De repente la pantalla queda en negro y ahí es cuando uno se da cuenta de que la película terminó.

Aclaración editorial

Para los que se habrán preguntado sobre por qué aparece en el encabezado de este blog tan mundano una cita tan mística e irreal como la de Jorge Luis Borges en su cuento “Las Ruinas Circulares: "El propósito que lo guiaba no era imposible, aunque sí sobrenatural. Quería soñar un hombre: quería soñarlo con integridad minuciosa e imponerlo a la realidad... Con alivio, con humillación, con terror, comprendió que él también era una apariencia, que otro estaba soñándolo". Jorge Luis Borges.

Pues bien, sucede que se me ocurrió ponerla no necesariamente porque simpatice con ella, sino porque evidencia que el ser humano tiene una capacidad creativa muy grande, tanto que tal vez ni la sabemos dimensionar.

La cita de Borges, me sirve como argumento ante mi mundana idea de que todo lo irreal, etéreo y sobrenatural que creemos que existe en el mundo, no es más que creación de nuestra propia mente, o como diría Borges: ‘Ficciones’.

Éste cuento de Borges habla de cómo un personaje, que llega a unas Ruinas Circulares, se pone en la tarea de imaginar otro personaje semejante a él. Finalmente, se da cuenta de que así como el soñó un personaje, también es un personaje soñado por otro. Es decir, se cuestiona la realidad del ser y se propone que todos somos un dios y creación de un dios. ¿Somos reales?

¡Pues claroo que somos reales! ¡Las cosas que los sentidos nos permiten percibir no pueden ser menos que reales! A diferencia de los sueños y los pensamientos. Eso sí se puede cuestionar. Este mundo es mundano, y por muy redundante que pueda sonar, es necesario aclararlo. Allá Platón con su Mundo de las Ideas.

"Pienso, luego Existo"

Analizando esta famosa máxima de Descartes, encontré que si el hecho de pensar determina nuestra existencia, solo existimos quienes podemos pensar. Pero no se puede negar que las piedras, las plantas, el mundo existan, aunque no piensen.

Descartes lo decía en primera persona, lo decía en su perspectiva de ser humano. Sabemos que lo que define al ser humano es ser un ser pensante, es decir, entre todos los seres de la tierra (no solo los vivos), el único que piensa se llama humano. De todos modos no me parece que la idea de Descartes sea muy cierta, por que para que un ser pueda producir un pensamiento, primero debió ser, debió existir ese ser. No que hay un pensamiento flotando en la nada y de ese pensamiento se engendró el ser, esto es más místico que real, o ¿cuándo el protagonista de una novela se ha vuelto una persona real? ¿Acaso los bebés piensan en el momento o antes de nacer? No, el pensar llega después, cuando el nuevo ser humano empieza a asimilar el mundo y el lenguaje.

En su lugar, me simpatizaría mucho más si hubiese dicho algo como “Pienso, luego actúo” o “Nazco, luego pienso”. Pero no sería famoso si hubiera pronunciado cualquiera de estas estupideces.

Habitando mi Ser

"¿Donde estás?
Aquí

"¿Qué hora es?
Ahora

"¿Quién eres?
Este momento"

El destino absoluto de todo ser humano es la muerte. La vida es el viaje y esto es lo que importa. No se puede adelantar ni se puede permanecer en el mismo punto. El reloj es redondo, infinito, constante. La tierra también cambia. Las circunstancias son únicas en un tiempo y espacio. El ser es menos que una sustancia, es una fracción de la eternidad (¿¿??). Hay que vivir aquí y ahora, barrer la mente, sacar la basura y vivir, ser.